Матушевский Юрий Владимирович

4В Матушевский Юрий Владимирович (16.02.1930–1999)
Живописец. Автор пейзажей и натюрмортов. Оказал влияние на формирование Владимирской школы живописи 1960-х. Для его картин характерны интенсивные цветовые решения, основанные на взаимоотношениях света и тени в различные состояния природы, декоративность композиций. В работе соединял народные традиции, русскую школу живописи и художественные приемы постмодернизма. Заслуженный художник РФ (1999).

Родился на станции Литвинове Кеме­ровской области, с 1956 жил в Подольске, с 1970-х жил в Вышнем Волочке, где и умер. Учился в Иркутском художественном училище (1945-1949) у А.К.Руденко и в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В.И.Мухиной (1950-1955). Член Союза художников СССР (1960). Являлся членом художественных советов, членом бюро сек­ции живописи МООСХ. Совершал творческие поездки по стране, часто работал на Академической даче под Вышнем Волочком.
С 1956 участник выставок: Всесоюзная художественная выставка в Москве (картина «В Саянах» и два этюда «Дорога» и «Зима», все 1957), республиканская художественная выставка «Россия-I» (1957), «Советская Россия» (1960, 1965, 1970, 1975), выставка произведений художников Московской области к XXII съезду КПСС (1961), «В едином строю» (1964, 1967, 1969), «Защитни­кам Москвы посвящается» (1966), «Подмосковье мое» (1968), «Подмосковье» (1980, 1984, 1990), «Земля и люди» (1984), «За­щитникам Отечества посвящается» (1991), международная выставка в Польше (1992), выставка, посвященная 50-летию Подоль­ского объединения художников (1995), «850 лет Москве» (1997), «50 лет МООСХ» (1996), групповая выставка (1998).

Персональные выставки: в Бельгии (1991, 1995) и Москве (2000, 2019).

Участник международных аукционов в Японии, Италии, США, Англии, Бельгии, Франции, Люксембурга и Швеции. Картины неоднократно продавались на аукционах Christie’s (2004, 2006) и Sotheby’s.

Для него первичным в живописном плане являлось со­стояние природы – вечера, раннего утра или ночи, когда предметы начинают терять свои привычные очертания, изменяются взаимоотношения света и тени, а мир предстает не в визуальной «данности», а как бы в сокровенной своей сути. В его работах именно цвет становился воплощенным духом самой природы, а человек со своими переживаниями и действиями гармонично сливался с цветовой гаммой пейзажа.

Работы находятся в музеях Москвы, Белгорода, Новгорода, Серпухова, Казани, Кургана, Благовещенска, Подольска, Пскова, Рыбинска, Смоленска, Нового Иерусалима, в музеях, галереях и частных собраниях в России, Японии, Италии, США, Англии, Бельгии, Франции, Люксембурга и Швеции.