Гурвич Иосиф Михайлович

4В Гурвич Иосиф Михайлович (18(05).01.1907–1992)
Живописец, график, монументалист. Автор портретов, натюрмортов, пейзажей и тематических картин. Сформировался в авангардной атмосфере 1920-х. Он стремился передать эмоциональные настроения, которые возникали у него при соприкосновении с натурой. Заслуженный художник РСФСР (1974).

Родился в Кишинёве Бессарабской губернии в бедной еврейской семье, с отцом переехал в Одессу, где и прошли его юные годы, с 1932 жил в Москве, где и умер. С 1919 работал в одесской Юг-РОСТа. Учился в рисовальной школе Р.Рейнгбальда (1921–1923), на курсах изобразитель­ного искусства при Наркомпросе (1923–1925) у Ю.Р.Бершадского и в Одесском художественном институте (1925–1930), куда его принимают без вступительных экзаменов, на основании представленных работ. Здесь под руководством профессора Т.Б.Фраермана проходило его приобщение к овладению цветом. Член Ассоциации революционного искусства Украины (АРМУ, 1929) и член Союза художников СССР (1932). Преподавал в Одесском художественном институте (1930–1932). С 1929 участник всесоюзных выставок, в том числе «Индустрии социализма» и Всесоюзных художественных выставок в Москве (1939, 1947, 1949 и 1951). В 1942–1945 в действующей армии. После войны преподавал в Московской студии художников-инвалидов войны (1946–1959) и в Детской художественной школе (1946–1967). В Москве дружил с культурной элитой того времени: Пастернаком, Заком, Ойстрахом, Рубинштейном.
Увлечение Сезанном, Ренуаром, знакомство с живописью Кончаловского и Машкова надолго определи творческие вкусы художника, которые сформировались еще в Одессе.   Именно поэтому в его работах чувствуешь не русскую живописную школу, пусть даже трансформированную из «западников», а традиции французского импрессионизма.   

На Западе художник получил признание еще при жизни, многие его произведения находятся в известных частных собраниях Италии (коллекция живописи графа Армандо Вердулионе), Англии, Голландии, США. Особенно много работ было приобретено коллекционером из Японии Накамуро Сан, которая считала его «Русским Сезанном».

Персональные выставки: в Москве (1976, 2007).

Основные работы: «Отдых рабочих» (1929), серии «Девушки метро» и «На строительстве метро» (1932–1938), «Молдавские ковровщицы» (1939), «Москва. 1941 год» (1941), «Москва. Улица Горького» (1941), «Баррикады на Башиловке» (1942), «У костра», «Солдаты», «Год 1941-й», «Освобождение Донбасса» (1965–1969), «Портрет Анжелики» (1982) и «Фронтовая ночь».

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Центральном музее Великой Отечественной войны (Москва), Нижегородском художественном музее, Краснодарском краевом художественном музее, Ростовском музее изобразительных искусств, в музеях Киева, Каунаса, Баку, Комсомольска-на-Амуре и в более 30 музеях стран мира, в частных коллекциях в России, Германии, Франции, Финляндии, Италии, Японии, Голландии, США и Англии.

Библиография: Matthew С.В. Russian and soviet painters. 1900-1980-s. London. 1998, p.111; L'Arte Rossa Dei Soviet. 1945-1970; Galleria M.Datrino, Castello di Torre Canavese. Torino-Milane. 1990, p.32-34; Plate 1-3; Москва в русской и советской живописи. Каталог выставки. ГТГ. Москва, 1980; Художники народов СССР. М., 1976. Т.3. С.233; 4-я Республиканская художественная выставка «Советская Россия». М., 1970, С.24; Выставка «Художники Москвы – 50-летию Октября». М., 1967. С.16; Е.М.Шмакова. И.Гурвич. Альбом. Серия «Мастера советского искусства». М., «Советский художник», 1986.